演出介绍

导演：王梦凡

制作人：赖慧慧

文本：陈丹路

音乐／声音设计：谭硕欣

舞美／服装设计：钟慧侦

灯光设计：苗春雨

文案／导演助理：严玙婧

演员：公开招募的16名小演员：艾文、方新皓、冯希媛、何子斐、陆雪懿、沈诺恒、闻晟宇、王子琪、王乐骋、武妍君、辛紫雯、岳心怡、周子越、赵吉赫、张羿阳、朱辰熙

演出时长：约70分钟,无中场休息（首场演出后有演后谈）

上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台项目

孩子演给大人看的舞蹈剧场

剧目介绍

《神圣缝纫机》的创作始于对“朗读腔”的关注.朗读腔式的表演不仅存在于早读课、舞台演出，也存在于我们的整个现实生活。一些成年人创造了这样的表演，教给孩子；一些成年人想替自己和孩子拒绝它，就创作了《神圣缝纫机》。在这里，不存在成年人要教给孩子的“意义”，只有孩子们的喃喃自语、高声朗读、或你一言我一语；他们更喜欢游戏和舞蹈，用自己的声音和身体串起了舞台上的所有画面。

这是一部舞蹈剧场作品。它始于“我开始”，结束于“现在”。

导演阐述

我并不想批判“朗读腔”，它不过是一段时光、逻辑作用的历史结果。我想做的是，和孩子们一起创造一种他们自己的朗读，在这基础上发展出只属于他们的剧场表演形式。这种朗读发生在游戏中，发生在散步里，发生在他们随着音乐自由自在的摇摆中。在我们共同工作的过程中，孩子们会渐渐发现，朗读不仅仅与文字和声音有关，它更连接着音乐和舞蹈，存在于身体制造的律动之中。在《神圣缝纫机》的舞台上，朗读不再是语言，而是行为的一部分。

回看小学课本，我们发现很多课文都对原文进行了删节或改写，只保留了其故事性，试图告诉孩子们一个道理，大大压缩了想象空间和思考空间。作为成年人，我们总是奋力寻找一个可以一劳永逸的方法来解决困境。《神圣缝纫机》不会呈现一个可以被总结的朗读形式--每一个片段都是重要的，都可以展开成为一种不同的朗读--这是我们和孩子们共同探索的结果。即使在剧场里，演出进行中，这种探索仍然在继续

剧名“神圣缝纫机”一词来自贝克特对J.S.巴赫的音乐的戏谑描述。或许孩子也这样看待缝纫机、我们（成年人）以及这出剧。我们希望这是可发扬的一种看待世界的方式，并行庄严和荒诞这两种感觉。

关于“舞蹈剧场”

“舞蹈剧场（Tanztheater/ dance theatre）”从上世纪60年代末在德国发展起来，至今似乎都没有一个准确的定义。有经验的观众只能试着描述一些经典作品，或者体会“什么不是舞蹈剧场”。以舞蹈剧场传统为基础发展而来的剧场风格和表演形式是非常多样的，它借由节奏、音乐和身体来承载，却用话剧的语义学来进行创作。舞蹈剧场摒弃了古典芭蕾意义上的美学，它展现给观众的东西不一定要是“美”的（甚至是丑的）；它很少去讲述一个连贯的故事，而是使用近乎蒙太奇的手法将一些碎片化的场景拼贴在一起，以表达一个完整的主题。在舞蹈剧场里，观众会看到所有形式的舞蹈以及它们的变形，并且掺杂大量生活化的动作；同时，演员讲话，唱歌，使用哑剧中的技巧进行表演。在制造戏剧意义方面，舞蹈剧场无法与语言剧场相比，但前者向人们揭示了那些潜在的、被遗忘的、受到约束的身体语言的可能性。与芭蕾舞中的“等级制度”不同，舞蹈剧场没有明确的分工，每位演员在舞台上都同样重要。代表人物：库特·尤斯、皮娜·鲍什、Susanne Linke, Reinhild Hoffmann。

导演：王梦凡

生于1990年。毕业于中央美术学院。德国科隆音乐与舞蹈学院硕士在读。2012年从事剧场实践至今。曾参与皮娜o鲍什作品《献给昨天、今天、明天的孩子》复排（巴伐利亚国家芭蕾舞团），并作为发言者出席“我的舞蹈从未停止--皮娜o鲍什作品的传统”研讨会。导演作品《50/60--阿姨们的舞蹈剧场》受邀参加第六届北京南锣鼓巷戏剧节及2016年意大利博洛尼亚VIE戏剧节。导演作品《神圣缝纫机》参演第十届北京国际青年戏剧节。剧场作品影像参展“第三届集美o阿尔勒国际摄影季”。以个人身份入选2018年柏林戏剧节国际论坛。

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