法语、意大利语对白及演唱,中文字幕

In French and Italian, spoken and sung with Chinese surtitles

巴黎北方剧院

音乐戏剧《茶花女》

THEATRE DES BOUFFES DU NORD

TRAVIATA-VOUS MERITEZ UN AVENIR MEILLEUR

改编自威尔第歌剧《茶花女》

After Giuseppe Verdi’s La Traviata

时间：2018年11月22、24、25日（周四、周六、周日）19:30

地点：上海大剧院别克中剧场

Date&Time:2018/11/22,24&25Thursday,Saturday,Sunday19:30

Venue:Buick Theatre,Shanghai Grand Theatre

构思：本杰明·拉扎尔、弗洛朗·于贝尔、茱迪丝·谢拉

导演：本杰明·拉扎尔

音乐总监：弗洛朗·于贝尔、保罗·埃斯科巴尔

Conception Benjamin Lazar, Florent Hubert and Judith Chemla

Stage direction Benjamin Lazar

Musical arrangements and direction Florent Hubert and Paul Escobar

导演的话

浓郁而矛盾，交织着梦幻与现实的香气流淌弥漫，萦绕包围了这部《茶花女》.似乎较之于其他歌剧的女主人公，这个所谓“误入歧途”的女子之生死显得更为真实，也更难以捉摸。朱塞佩·威尔第将他的音乐素材浸润在这混杂着罕见的花香、烈酒、处方药、被抚摸的肌肤和看似无臭的金钱的香气中，而同时，这香味正随着1847年故事原型交际花玛丽·杜普勒西斯的香消玉殒而渐渐消散。六年后，这部歌剧在威尼斯首演。

在作品《茶花女》中，观众受邀走进薇奥莉塔的内心世界，近距离看她如何在宾客的觥筹交错间纵情忘我，最终走向飞蛾扑火的结局。在这场魔幻的音乐盛会中，戏剧与歌剧融为一体，说话声与歌声层叠交替，模糊了乐手与歌者的界线。在那个工业飞速发展的时代，巴黎的幽灵们吟唱并死去，而我们生活的当下正是彼时他们所说的未来。——本杰明·拉扎尔

媒体评论：

“毫无疑问，这是巴黎北方剧院近年来所呈现的最完美的作品之一。”——法国《世界报》

“一场令人叹为观止的《茶花女》！”——法国《解放报》

***************演出、艺术家及时长信息或有变动，请以现场演出为准***************

*****All information on programme,artists and duration is subject to change*****

本杰明·拉扎尔

Benjamin Lazar

导演

作为导演同时也是演员，本杰明·拉扎尔从最早期的作品创作开始就注重音乐与戏剧的结合。

2004年，他执导和谐之诗古乐团制作的《贵人迷》，在作品中加入了吕利的幕间插曲和芭蕾舞曲，演出在公众和媒体界都取得了巨大的成功。同年，他创建了自己的剧团——怀疑者剧团。拉扎尔为该剧团创作的主要作品有改编自西哈诺·德·贝尔热哈克科幻小说《另一个世界：月球国家与帝国诙谐史》的舞台剧，曾于2008年和2013年两度在巴黎雅典娜剧院上演；以及泰奥菲尔·德·维奥的《比拉姆与蒂丝白的爱情悲剧》，拉布吕耶尔的《人性与世态》（又译《品格论》），拉·封丹的《寓言》，帕斯卡尔的《火》，戈维多的《幻境》和尤瑟纳尔的《王佛脱险记》。

2010至2013年期间，本杰明·拉扎尔成为坎佩尔国立剧院的合作艺术家，于2010年创作了歌剧《卡查法兹》（剧本：Copi，音乐：奥斯卡·斯特拉斯诺伊），后于2013年与奥利维埃·马汀-萨尔文共同创作《庞大固埃》。

本杰明·拉扎尔除了在怀疑者剧团内的工作外，还积极投身于其他戏剧与歌剧作品的执导。他曾受邀于巴黎喜歌剧院、香榭丽舍剧院、卡昂剧院、艺术歌剧院（又称鲁昂歌剧院）、圣艾蒂安歌剧院、雷恩歌剧院、卢森堡大剧院、普罗旺斯大剧院及位于卡尔斯鲁厄的巴登国家剧院执导作品。此外，他与众多乐团有过合作，诸如：和谐之诗古乐团、法国繁盛艺术古乐团、卢浮宫音乐家合奏团、巴黎呼声合唱团和阳台乐团。他的创作涉猎广泛，涵盖了从巴洛克时期歌剧到当代音乐作品：玛拉佐利的《人生》，吕利的《卡德摩斯与艾米安》，兰迪的《圣阿莱西奥》，卡瓦利的《埃吉斯托》，马斯奈的《灰姑娘》，斯特拉斯诺伊的《卡查法兹》，施特劳斯的《阿里阿德涅在拿索斯岛》，亨德尔的《里卡尔多·普里莫》。

2015年6月，他将安斯基的《附鬼》搬上舞台，作为对蒙彼利埃戏剧演员之春艺术节的献礼。2015-2016年度的巡回演出将从圣但尼的杰拉·菲利普剧院开始。

弗洛朗·于贝尔

Florent Hubert

音乐总监

作为一名专业爵士音乐家，弗洛朗·于贝尔曾兼修作曲、配器以及音乐学等科目。他是那瓜爵士乐团的创始人之一，该乐团在各种音乐节中演出，并在2009年被授予日照面爵士乐荣誉奖。

与塞缪尔·阿沙什和让娜·康代尔的相识造就了音乐剧《虚伪的鳄鱼》，于贝尔在该项目中兼任音乐总监、演员及乐手。该剧自由改编自普塞尔的《狄朵和埃涅阿斯》，荣获2014年莫利哀最佳音乐剧奖。

他与让娜·康代尔为巴黎秋季艺术节共同撰写并由后者导演了音乐舞剧《伪装的滋味》，于贝尔也作为演员及乐手出演该剧，作品于2016年春季展开巡演。他还在音乐剧《赋格曲》中出演角色，该剧由于贝尔和塞缪尔·阿沙什共同写就，并由阿沙什执导，瓦朗斯喜剧院制作。作为阿维尼翁戏剧节官方剧目，《赋格曲》在塞勒斯坦修道院上演，并于2016年进行巡回演出。

他与让娜·康代尔和塞缪尔·阿沙什合作，围绕蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》创作一部新作品，于2017年1月首演，在这部作品中，他将兼音乐总监和乐曲改编双职于一身。

巴黎北方剧院

Théâtre des Bouffes du Nord

巴黎北方剧院初建于1876年，有530个座位。剧院位于巴黎第十区拉沙佩勒大道37号，临近火车北站。

1876年建成之后，北方剧院就命途多舛，似乎一开始就不太顺利。在头十年里，北方剧院拥有过不下十五个艺术总监。1885年阿贝尔·巴雷任剧院领导人之后，财政状况才有了起色。1904年，在领导者们的带领之下，人们重新修缮、粉刷了剧院，并接通了电力。该剧院被重新命名为“莫里哀剧院”。一众作家，如阿瑟·博奈德、加斯东·勒胡思，集结于此，为这座新命名的剧院创作剧本。1914年，莫里哀剧院如其他剧院一样被迫关闭，直到1974年才有一系列剧院团体重新进驻。

1974年，英国人彼得·布鲁克和法国人米歇里纳·霍赞促成了剧院的重新开放。布鲁克说，一个古老的剧院是美丽的，但旧式的剧场空间限制了剧目的呈现。新剧场充满活力，但没有灵魂。如果我们恢复了影院完美的架构，它也将失去一些魅力，那也是一种缺憾。

2008年布鲁克宣布逐步将权力移交给奥利弗·曼德和奥利弗·波百勒，前者是巴黎喜歌剧院的副团长和巴黎北方剧院的音乐演出负责人，后者是致力于现代音乐的剧院管理人。

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