演出时长：约60分钟（以演出现场为准）

温馨提示：演出开始后迟到观众需稍作等待后入场.

当人工智能遇见先锋艺术

机器人跟人类的剧场对话

《英国卫报》“年度最佳三部舞作之一”

巴西“现代舞天才”最新作品首度中国巡演

编舞理念

巴西裔英国编舞家让·阿布勒（Jean Abreu）,因其巴西和英国各半的生活经历，从而探索自己所谓“中间存在者”的身份。Solo for Two便是他为此所创作的三部曲中的第二部。三部曲中的第一部，BLOOD（创作于2013年），他关注身体的内在，血液和其他流动在体内的细胞结构，并通过互动技术和投影，与世界知名视觉艺术家吉尔伯特与乔治双人组（Gilbert&George）进行隔空对话。Solo for Two 则更关注外部世界，在不断的“失去”和“重新开始”之间循环往复，探究“移民”身份到底是如何被打造的。

在Solo for Two中，让·阿布勒再次尝试与科技对话。作品中有一个叫做“Macheba”的小机器人，与两位舞者互动，相互观察，相互吸引，最终通过它反思人类的身份属性。

创作语境

灵感来自于两个最基础的哲学命题，人类如何理解“本源”和“失去”。 让·阿布勒通过作品探究“身份”的自然流动本质，以及“失去”对我们造成的影响。他认为，我们从出生的一刻起就在不断地“失去”，这是我们作为人类演变的重要组成部分——失去、精进和变革。Solo for Two对于“本源”这个概念的理解并非是时间或空间中的某一个固定的节点，而是对于所有不纯洁的、被污染的事物的背离，留下那些仅存的美好与人分享。

创作Solo for Two，让·阿布勒选择与戏剧顾问盖伊·库尔斯（Guy Cools）合作。盖伊·库尔斯与英国编舞家阿库·汉姆（Akrsm Khan）和比利时编舞家西迪·拉比·彻克奥维（Sidi Larbi Cherkaoui）都有合作，两位都是在跨文化和跨学科领域极具影响力的世界级艺术家。让·阿布勒认为这样的合作非常关键，可以从不同的层面，为艺术家的作品赋予跨文化的艺术表达。

在创作BLOOD之后，Solo for Two是让·阿布勒作为舞蹈艺术家对个人经历的进一步探索。没有一成不变的“根”，所有的离开，不单单意味着失去，也意味着重生。作为戏剧顾问，我很高兴能够成为这部新作品的助产士。”——盖伊·库尔斯

编舞家介绍

让·阿布勒

出生巴西，在英国开始其舞蹈生涯，是一名在英国和国际舞蹈界都具有重要影响力的舞蹈家。1999年， 让·阿布勒从伦敦拉班现代舞中心毕业后迅速声鸣鹊起，被公认为“现代舞天才”。2003年， 让·阿布勒的首部编舞作品《Hibrido》问世，一举拿下杰伍德编舞家大奖（Jerwood Choreography  Award）。此后，他的作品不断受邀于世界各地知名剧院和艺术节，包括伦敦舞伞舞蹈节、爱丁堡艺术节、伦敦皇家歌剧院、伦敦南岸艺术中心、圣保罗伊比拉布埃拉大礼堂等。

2009年，他创办了以自己名字命名的舞团，并与许多世界知名艺术家展开跨界合作，包括作品Inside（2010）与摇滚乐队65daysofstatic合作，在爱丁堡艺术节的首演获得五星好评；作品Parallel Memories（2011）与编舞家Jorge Garcia的合作；作品Blood（2013）由伦敦皇家歌剧院委约创作，与世界级视觉艺术家Gilbert&George合作，受到媒体与观众追捧与赞誉，随后开启英国及世界各地的巡演计划；作品A Thread（2015）与著名雕塑家、视觉艺术家Elisa Bracher的合作，并于次年开始世界巡演计划。他的最新作品Solo for Two（2018）英国巡回演出，该作品还将前往葡萄牙、德国、巴西等地进行巡回演出。

主创信息

艺术总监／编舞：让·阿布勒

戏剧顾问：盖伊·库尔斯

舞者：让·阿布勒、卡米拉·安德森

创意技术：米歇尔·帕内格罗西

灯光设计：安迪·哈默尔

音响设计：卢卡·比亚达

声乐导师：凯萨琳·罗伯森

计算机&人工智能顾问：里昂·沃茨博士

服装造型设计：阿普杜勒·哈米德

*艺术家及时长信息或有变动，请以现场演出为准。

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