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施光南大剧院秋之韵演出季《古乐三篇之刘雳古琴赏析式独奏音乐会》

  • 施光南大剧院
  • 重庆市南岸区烟雨路7号施光南大剧院
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    基本信息
    • 2019.09.22 施光南大剧院
    • 以演出现场为准 以场馆规定为准
    • 永乐票务
    演出详情

    演出时长约 90分钟左右,最低曲目6首

    音乐会简介

     

    “蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰.为我一挥手,如听万壑松”,古琴自古被称为“华夏正声”、“上古之音”,本次音乐会,将由青年琴家、全国古琴大赛金奖得主刘雳带来古琴传统大曲、名作的经典演绎。

    古曲的表达包罗万象,在本场音乐会中,用旋律来遥观梅花的凌风摇曳、流水的百态千姿、鸿雁的万里征途。在吟猱余韵中回望“聂政刺韩王”、“临川王面圣”、“游园惊梦”等或历史或剧中人物的动人故事。

    并有业内顶尖音乐家参与合作,共同为重庆观众带来一场“赤诚精研”的古琴音乐会。

     

     

    曲目介绍

     

    乌夜啼

     

    “乌夜啼,喜事近”,出自明代朱权《神奇秘谱》的《乌夜啼》,相传为宋代临川王刘义庆所作,唐代清商西曲中已有此曲之名。古人有以乌夜啼作为喜事的徵兆,曲中“反哺”、“争巢”等段落,用快速繁促的手法表达了乌鸟夜啼之声,与宁静的泛音旋律作出鲜明对比,生动地体现了紧张不安与泰然自若的两种不同心境。

     

    平沙落雁

     

    一曲平沙,曲谱最早记载于明代琴谱《古音正宗》,清代《天闻阁琴谱》中对此曲有如此描述:“盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”

    整曲如一幅恬静优美的水墨画作,黄昏将至,于烟波浩淼的洞庭湖边,呼群相聚的大雁从远天而来,继而一一敛翅飞落。随着时间的推移,远望去,雁群、沙岸、水波,都在逐渐到来的暮色中睡去。

     

    梅花三弄

     

    梅花,冰肌玉骨,凌寒留香。古琴,华夏正声,元音雅乐。“梅为花之最清,琴为声之最清,以最清之声写最清之物,宜其有凌霜音韵也。”

     《梅花三弄》最早见于明代《神奇秘谱》。“三弄”是指主题泛音曲调的三次重复,乐曲由静至动,前半部表达梅花的清雅高洁,后半部则用稍快的曲调来描绘梅花在寒风中迎风摇曳的不屈形态。

     

    广陵散

     

    《广陵散》,汉魏古曲,曲谱出自明代《神奇秘譜》。晋代嵇康曾以弹奏此曲著称。嵇氏临终虽有“广陵散从此绝矣”之语,然并未绝响,历代多有演奏此曲者。乐曲描写了“聂政刺韩王”的悲壮复仇故事。全曲共分六个部分,四十五段,曲中用指极难,俨然曲之师长。音乐情绪时而悲壮激越,时而婉约动人,极富戏剧性对比,表现出深沉雄伟和庄严肃穆的大曲风范。

     

    流水

     

     “洋洋乎志在流水”,遗韵今朝的《流水》,一曲引出伯牙与子期间感人至深的“知音难寻”故事,并成千古美谈。《琴学丛书·流水》有如此载:“极腾沸澎湃之观,具蛟龙怒吼之象。息心静听,宛然坐危舟过巫峡,目眩神移,惊心动魄,几疑此身已在群山奔赴,万壑争流之际矣。”

     作为中国古琴十大古曲之一的《流水》,以琴音尽水流万千变化之象,万壑争流的旋律线条实则是历代文人雅士不屈与顽强的精神写照。

     

     

     

    下半场

     

     

    阳关三叠

     

    “红绽樱桃含白雪,断肠声里唱阳关”,《阳关三叠》,又名《渭城曲》,是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写而成。“三叠”指同一段主题旋律的三次反复和变奏,通曲围绕着“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”四句诗铺陈开旋律。此琴曲饱含的情意真切与悲痛沉郁,也使其具有永恒的艺术魅力而流传至今。

     

    忆故人

     

    《忆故人》,又名《空山忆故人》,曲谱出自《今虞琴刊》,“思我昔日友人,而欲为之诉,莫可得也,乃作是曲”,此曲因其柔美委婉的旋律、浓郁深沉的韵味而于琴届广为流传。通曲于吟猱绰注中表达对故人的浓浓思念,其中的追思与无奈、释怀不断循坏往复、交杂编织在一起。

     

    秋鸿

     

    《秋鸿》,最早见于明代《神奇秘谱》。全曲分三十六段,是继《广陵散》后篇幅最长的琴曲之一。此曲以飞翔凌空的秋鸿为喻,通过对鸿雁北征的历程和情态描述反映了文人的高远志向与在追求过程中所经受的种种磨难,并用以作为民族精神的一种象征。《秋鸿》拥有现存古琴曲中最为宏伟的交响性以及伴随而来技术上的极高难度,其旋律苍雄浑朴,节奏起伏跌宕,令人听后若有远达平沙、一举万里之感。

     

    牡丹亭·游园·皂罗袍

     

     “情不知所起,一往而深”,《牡丹亭》,汤显祖笔下柔肠百结的杜丽娘与柳梦梅间亦真亦幻的爱情成就了曲词典雅、行腔婉转的昆曲艺术。而昆曲声腔中一唱三叹的“水磨调”与古琴运指间吟猱绰注的相似,注定了两种艺术形式的融合将会绽放出独特的光芒。《牡丹亭》第十出《惊梦》中的曲目皂罗袍,描绘了杜丽娘目睹姹紫嫣红错付与断井颓垣为伴,良辰美景空自流逝时,所发出的一声对自身韶华青春被空掷与扼杀的长叹。

     

    香花云

     

     “我所执香花,皆从草木生,奉献于诸佛,持此相供养”,此曲词作出自大方广佛华严经八十华严普贤行愿忏仪,为2017年“华严颂”五台山大型佛教盛会主题曲《香花云》,作曲演唱——刘迦帝老师,古琴声部录制为刘雳老师,而这也是两人首次于录音棚外再次合作此曲。

     宏大的声响效果与古琴的细腻沉稳相合,辅以人声合唱梵呗之穿插萦绕,共同为大家带来一曲庄严的佛教雅乐。

     

     

     

    【刘雳】

     青年古琴演奏家,重庆伏心琴社社长。师承中国音乐学院古琴演奏家黄梅教授并研习至今,在继承虞山吴派传统基础之上,形成自身“清丽飘逸、舒朗真挚”的演奏风格。

     获第一届“弘琴杯”全国古琴大赛青年组金奖,音乐作品获第二届世界互联网音乐大赛金奖,第四届“敦煌杯”北京国际民族器乐大赛弹拨组银奖,第一届“园艺杯”西安音乐学院全国器乐大赛弹拨组银奖。

     2018年于重庆大剧院参加《享琴—黄梅古琴师生音乐会》,古琴独奏《秋鸿》。

     2018年至今于重庆开展数十场《简约深美——古琴艺术谛听之道》古琴艺术欣赏讲座并收获广泛好评。

     2017年负责全国昆舞考级指定音乐古琴声部录制。

     2017年应成都市政府邀请,参与“国乐飘香”成都新年音乐会,古琴独奏《乌夜啼》。

     2017年举办伏心琴社5周年专场古琴演奏音乐会,古琴独奏《流水》、《离骚》、《秋鸿》、《忆故人》。

     2016年,应五台山“华严颂”大型祈福音乐会邀请,录制古琴声部主题曲《香花云》。

     在艺术活动之余,热忱致力于古琴艺术的传承及推广。著有《简约深美——古琴艺术谛听入门》等网络视频教程于网上传播推广,该系列视频课程从欣赏的技巧及古琴内外之美入手,对多首琴曲展开聆听上的引导,以期使所有大众都能深入感受、发现古琴之美。

     于重庆开办【伏心琴社】,开展线下零距离古琴教学,多年来面对各种年龄段,不同层次的学生,总结出一套系统的古琴教学体系。擅长结合中国传统文化与古琴技法进行教学,使学生在学习古琴演奏技法的同时,能够更深入地了解古琴艺术与中华传统文化的博大精深。

     

     

     

    【嘉宾】

     

    【刘迦帝】

     

     音乐制作人、作曲家、指南针乐队主唱。

     作为中国最具盛名的乐队主唱,2017年参与江苏卫视《中国乐队》,刘迦帝乐队献唱原创歌曲《树枝孤鸟》,一开嗓便迅速引爆全场,同年刘迦帝再度受邀演唱经典歌曲《爱着谁》。2017年江苏卫视《不凡的改变》刘迦帝改编蓝调版《胆小鬼》,获得原唱梁咏琪,加时团成员黄国伦、萧煌奇、袁娅维、赵英俊等人的集体致敬。

     2009年4月受星云大师之邀赴台湾佛光山采风,为大型纪录片《三千菩提路中国名寺高僧》之《佛光山》作曲、演唱并为星云大师的歌词《无情说法》谱曲。2017年11月19日,刘迦帝获邀作为唯一表演嘉宾出席第八届全球华语科幻星云奖颁奖典礼,现场 演唱了原创歌曲《树枝孤鸟》。

     作为作曲家的刘迦帝,主要作品有:电视连续剧《大清官》演唱主题曲,电视连续剧《孝子》作曲,电视连续剧《中国商人》作曲,电视连续剧《都叫我三妹》作曲,电视连续剧《子夜》作曲,电视连续剧《等到胜利的那一天》作曲,电视连续剧《渡江》作曲,专题片《建党90周年》作曲,电视连续剧《冬雪》作曲,电视连续剧《川西剿匪记》作曲,电视剧《填四川》作曲,电视剧《等你爱我》作曲,数字电影《月亮之上》作曲,电视电影《情遇成都》作曲,电影《笑过2012》作曲,电影短片《军中最后的马帮》作曲,电视连续剧《掌中之物》作曲。

     

    【吴熙】

     

     吴熙,重庆市川剧院新生代当家花旦,国家二级演员,中国戏剧梅花奖获得者,当今川剧界涌现出的青年翘楚,现任重庆市川剧院院长助理。

     吴熙师承著名川剧表演艺术家,当代中国川剧领军人物,中国戏剧三度梅获得者,现任中国剧协副主席,重庆市川剧院院长沈铁梅,求习川剧表演和声腔,是“川剧皇后”铁梅最为得意的入室弟子之一。承蒙刘卯钊、余果冰、王世泽、李珠蓉、尹有贵、熊平安和薛梅等老一辈川剧表演艺术家的教导,深得老一辈川剧表演艺术家的器重和厚爱。

     2004年以《人间好》荣获首届“中国戏曲演唱大赛——红梅奖”金奖;2007年被重庆市委宣传部、市文体局联合评为首批“巴渝新秀”;2011年出演川剧《灰阑记》杜鹃一角,荣获第十二届中国戏剧节“优秀剧目单项奖,优秀表演奖”,并获重庆市舞台艺术奖“表演奖”;2012年排演青春版新编川剧《金子》受到一致好评,被评为重庆市文广局(现重庆市文化委员会)优秀党员和重庆市川剧院先进个人;2014年主演的电影《川剧往事》荣获2014重庆青年电影艺术展最佳女主角;2015年凭借川剧《灰阑记》的完美表演摘取第27届中国戏剧梅花奖(中国戏剧表演艺术最高奖),成为重庆市第九朵梅花。

     

    【赵兰】

     

    重庆市歌剧院青年竹笛演奏家,重庆市音乐家协会民族管乐学会会长,重庆非凡国乐社笛箫成员。

    毕业于中央音乐学院民乐系师从戴亚教授,自幼随父亲和重庆市歌舞团赵光逸老师学习,97年考入中国音乐学院附中师从马宝山教授。

    曾荣获文化部首届民族器乐大赛优秀演奏奖,重庆市首届民族器乐大赛一等奖,上海长三角民族器乐大赛重奏特别奖,在第七届中国音乐金钟奖民族管乐比赛中,成为全国24位优秀青年演奏家之一。

    工作以来积累演出500余场;并参加国家大剧院奥运演出季、中国交响音乐季、西部交响乐周等国家重大演出活动。

    特别是受文化部派遣作为中国艺术团艺术家出访美国、法国、德国、日本、马耳他、西班牙、卡塔尔、约旦,古巴等20几个国家进行艺术交流;2012年11月随时任总理温家宝赴泰国参加中国文化中心成立仪式演出,获得好评。

    2012年、2014年举办“幽兰逢春”竹笛系列音乐会。2018年举办重庆首场竹笛重奏音乐会。

     

    【毛月悦】

     

     西南大学音乐学院二胡教师。中国民族管弦乐协会会员,重庆市音乐家协会会员。先后师从二胡演奏家刘光宇、李智老师。本科考入中国音乐学院,受到著名二胡演奏家教育家安如砺、张尊连等老师的悉心指导。

     

    【重庆青年合唱团】

     

    重庆青年合唱团由重庆交响乐团常任指挥周生宏担任指挥,团员来自社会各界青年朋友,他们热爱艺术、崇尚音乐,是一支高学历、高素质社会音乐团体。重庆青年合唱团曾举办演出过《巴洛克的辉煌》、《世界著名音乐剧》、《我的祖国》等专场音乐会。

     

     

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    场馆名称:施光南大剧院

    地       址:重庆市南岸区烟雨路7号施光南大剧院

    乘车路线:

    剧院简介
    施光南大剧院占地面积1万平方米,共7层,剧院的舞台、声乐、灯光均按国际一流标准配置,可供大型歌剧、舞剧、芭蕾舞、交响乐演出,兼顾大型综合文艺演出,同时具有为演出团队及文化艺术交流提供排练、化妆、休息、会见、会议、宴会等服务功能,可同时容纳1200多人观看演出。
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