演出时长：约90分钟（含15分钟中场休息） 最低演出曲目：5首

“一带一路”国家乌克兰的文化的名片

与罗日杰斯特文斯基、穆洛娃等音乐大师密切合作

他们的历史也是乌克兰广播音乐文化的历史

他们录制了数以千计的唱片为人类艺术文献宝库做出贡献

乌克兰广播交响乐团以其精湛的技艺闻名于世,无论是在乌克兰国内还是在海外均享受盛誉.成立90年来，乐团的艺术活动对乌克兰国家音乐艺术宝库做出了巨大的贡献。2005年以来，乐团的首席指挥和艺术总监由指挥家弗拉基米尔•谢伊科Vladimir Sheiko担任。他为乐团的艺术活动掀开了崭新的一页。

乌克兰广播交响乐团成立于1929年10月5日，这支隶属于乌克兰广播公司（当时叫“乌克兰广播中心”）的交响乐团的首次公演被认为是当时乌克兰文化生活的一件重大事件。当时这支拥有45位音乐家的乐团在乌克兰广播剧院驻场演出。在乐团的力邀之下，乌克兰前首都—哈尔科夫市最好的音乐家，极富才干的雅基夫•罗森施泰因（Yakiv Rozenshteyn）教授担任乐团的指挥。

这是当时的一篇文章：1929年10月5日和10月7日是乌克兰广播中心值得历史铭记的日子。曾经的梦想成真了！乌克兰第一家广播剧院开业了。这两场音乐会被首次在广播节目中播出。相比其他的团体，广播交响乐团在观众中获得了非常特殊声誉和印象。甚至有人认为乐团由杰出的音乐家组成，并由指挥家雅基夫•罗森施泰因（Yakiv Rozenshteyn）教授施以严格的训练，在如此短暂的时间内促进了音乐家们的团队协作能力，令人震惊不已！ 这给我们一个希望，广播交响乐团将会成为乌克兰最好的交响乐团。（“广播晚报”1929年10月8日）

接下来，乐团开始了第一个“交响乐全集”计划，并开始陆续演奏俄罗斯作曲家彼得•伊里奇•柴科夫斯基的作品。1929年10月14日，乐团演奏了作曲家的《第五交响曲》和《第三乐队组曲》作为这个计划的首场演出。

乐团建立的历史也是乌克兰国家广播事业的历史。在接下来的90年中，乐团的生活充满高雅艺术和鼓舞人心的创意活动。由于乌克兰首都迁都基辅和共和国广播委员会的改革，乐团也迁往基辅，音乐家人数增加到60人。1937年，乐团成为基辅唯一一个纯粹从事交响乐演奏的固定交响乐团。如今，乐团已为乌克兰广播基金会录制了数以千计的世界音乐和乌克兰音乐的唱片，同时乐团录制的电影音乐为国家文化宝库作出了巨大的贡献。

乐团的音乐家在历任有才干的首席指挥们的带领下成为了交响乐艺术领域最高水平的代名词。这些指挥家包括赫尔曼•阿德勒（Herman Adler）、米哈伊洛•康内施泰因（Mykhailo Kanershteyn）、彼得•波利亚科夫（Petro Polyakov）、康斯泰因•西蒙诺夫（Kostyantyn Simeonov）、瓦季姆•内达什（Vadym Gnedash）、弗拉基米尔•谢伊科（Volodymyr Sirenko）和维雅切斯拉夫•比利诺夫（Viatcheslav Blinov）。这些指挥们构建了乐团和谐一致的合奏风格并与乐团磨合一起促进成长。

乐团在与20世纪卓越的指挥家们的合作中得到了锻炼，其中包括：尼古拉•柯列萨（Mykola Kolessa）、内森•拉赫林（Nathan Rakhlin）、奥列克桑德尔•克里莫夫（Oleksandr  Klimov）、伊萨克•帕茵（Isaac Pain）、杰内迪•罗日杰斯特文斯基（Genadiy Rozhdestvenskiy）、本杰明•托尔（Benjamin Tol'ba）、斯特凡•图尔恰克（Stefan Turchak）、菲蒂尔•格鲁申科（Fedir Gluschenko）、里卡多•卡帕索（Rikkardo Kapasso）、阿里尔•拉美利特（Arild Remmerit）等。2005年以来，弗拉基米尔•谢伊科一直担任乐团的首席指挥。

曾与乐团合作过的世界级歌唱家和器乐演奏家有：“深紫乐队”作曲家、钢琴家琼•洛德（Jon Lord）、爵士钢琴家松居庆子（Keiko Matsui）、男低音歌唱家阿纳托利•科彻嘉（Anatoliy Kocherga）、男高音歌唱家阿纳托利•索洛夫亚内科（Anatoly Solovyanenko）、男高音歌唱家祖拉布•索特科拉瓦（Zurab Sotkilava）、小提琴家塔基亚娜•格林德科（Tatiana Grindenko）、小提琴家维多利亚•穆洛娃（Victoria Mullova）、小提琴家丽阿娜•伊萨卡泽（Liana Isakadze）、大提琴家亚历山大•科奈泽夫（Alexander Knyazev）、钢琴家弗拉基米尔•克兰诺夫（Vladimir Krainov）等。

由于乐团在乌克兰学院派音乐中享有很高的学术地位并未乌克兰艺术发展做出了杰出贡献，被乌克兰政府授予“荣获集体”称号和学术地位。

艺术总监和首席指挥

弗拉基米尔•谢伊科

弗拉基米尔•谢伊科1988年毕业于俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基命名的基辅国家音乐学院的“歌剧与交响乐指挥” （师从乌克兰国家歌剧院的首席指挥斯蒂凡•图尔恰克教授）和“合唱指挥”（师从乌克兰国家歌剧院首席合唱指挥里欧•温尼迪克托夫）。1989到1991年间，他在鼎鼎大名的莫斯科大剧院实习，有幸在剧院指挥阿福德•曼苏罗夫的指导下学习，并通过了最高规格的训练。

从1988年开始，弗拉基米尔•谢伊科在基辅学术轻歌剧剧院担任指挥。1990年末，他创建了乌克兰第一家非国营乐团“乌克兰”，并演出了大量的音乐会。1991到2001年间，他带领乐团曾经去过俄罗斯（1991、1992）、克罗地亚（1993）、澳大利亚（1994）、意大利（1993、1994、1995、1996、1997、1999、2000）、葡萄牙（1997）、波兰（1997）、法国（1995、1999）、瑞士（2000、2001）进行巡演。在这期间，他还为广播和电视制作了大量录音和CD。不单如此，他还在基辅成功的组织了“相约复活节”国际音乐节（2000、2001、2002）；在瑞士索罗通联合组织“Tenoratorio音乐节”。

在1994到2002年间，他担任了很多大型剧院制作的指挥，其中包含各门类的剧目：柴科夫斯基的歌剧《叶甫根尼•奥涅金》、威尔第的歌剧《茶花女》和《弄臣》、格什温的歌剧《波吉与贝丝》、比才的歌剧《卡门》、里姆斯基科萨科夫的歌剧《沙皇的新娘》、罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》、莫扎特的歌剧《女人心》、《剧院经理》和《费加罗的婚礼》、威尔第的《安魂曲》、雷格的《安魂曲》、弗雷的《安魂曲》以及巴赫的《圣母颂歌》等。

在谢伊科担任基辅学术轻歌剧剧院首席指挥的1995年到2005年间，他带来了15部新剧，其中包括：约翰•施特劳斯的轻歌剧《吉普赛男爵》和《威尼斯之夜》、卡尔曼的《马丽查》、雷哈尔的《卢森堡伯爵》、奥芬巴赫的《天堂与地狱》和《巴黎人生》等。

弗拉基米尔•谢伊科自2005年8月以来担任乌克兰广播交响乐团的首席指挥。在他的领导下，乐团演出了许多经典作品如：威尔第《安魂曲》、贝多芬《第九交响曲“合唱”》、柴科夫斯基《第六交响曲“悲怆”》、拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》、卡尔•奥尔夫《布兰诗歌》、罗西尼《圣母悼歌》、肖斯塔科维奇《斯杰帕•拉辛的审判》、塔尼耶夫《大马士革的约翰》、莫扎特《安魂曲》和《忏悔者大卫》、斯克里亚宾《狂喜之诗》。并开创了与乌克兰国家广播公司和国家电视公司的一系列联合项目《艺术故事》和《乌克兰广播交响之声》。

在谢伊科的带领和乌克兰国家广播基金的支持下，乌克兰广播交响乐团录制了300多张乌克兰音乐和世界音乐宝库中杰作。

他还带领乐团巡演出访超过17个国家，这其中包括中国、韩国、阿拉伯联合酋长国、阿尔及利亚、突尼斯、西班牙、意大利、奥地利、法国、葡萄牙、荷兰、卢森堡、比利时、罗马尼亚、波兰和白俄罗斯。

获奖及荣誉

2003年，弗拉基米尔•谢伊科荣获“乌克兰艺术荣誉艺术家”称号。

2005年，他被授予乌克兰议会荣誉证书和圣弗拉基米尔王子三级勋章。

2012年，他被授予乌克兰政府文凭和乌克兰文化部荣誉勋章。

2013年，他被授予友谊勋章

2015年，他被授予“乌克兰人民艺术家”称号。

女高音

奥科萨娜•瓦库拉

2017年，女高音歌唱家奥科萨娜•瓦库拉毕业于乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院声歌系。2015年到2017年间，签约弗拉基米尔大主教堂，成为演员。2017年，她成为了柴科夫斯基国家音乐学院戏剧工作室的独唱演员。目前瓦库拉在格拉茨歌剧院任职。

单簧管

郭月强

单簧管演奏家郭月强生于一个音乐世家，13岁时受爷爷启蒙，开始学习单簧管。一年之后，跟随沈阳音乐学院著名教育家、演奏家、董德军教授进行系统学习，并于同年考入沈阳音乐学院附属艺术中学。2001年，郭月强考入西安音乐学院读本科学士学位，并有幸师从著名单簧管教育家迟铮先生，并在大学的四年生活中多次举办个人独奏及重奏音乐会，积累了丰富的演奏经验。同时，他还为作曲系优秀师生首演了大量新作品，深受好评，很多优秀作品还灌制CD出版发行。

郭月强在校期间，被学校选送参加2003年罗马尼亚第15届单簧管年会。初出茅庐的他以优异的演奏荣获优秀表演奖。2005年毕业后，他在青岛交响乐团乐手考试中脱颖而出，力克十几位竞争对手考取了青岛交响乐团首席单簧管职位。2006年，郭月强进入由指挥家胡咏言先生发起创建的中央音乐学院（EOS交响乐学院）攻读艺术家文凭。并于2008年获得中央音乐学院颁发的演奏家文凭。

获得演奏家文凭的郭月强毫不满足，他继续向着艺术的高峰攀登。2009年，他毅然赴日本大阪参加第11届国际音乐大赛（单簧管比赛），在强手如林的国际比赛舞台上，他以精湛的技艺荣获G组银奖（金奖空缺）。这是目前为止该项比赛中国单簧管演奏家获得的最高奖项。赢得了世界声誉之后，他又在2013年参加了中央音乐学院第二届国际MOZART单簧管比赛，并获青年组第二名，由此他是唯一一位在罗马尼亚、日本和中国三个国际单簧管比赛中均获得奖项的中国单簧管演奏家。

郭月强除了在独奏和乐团演奏领域中频创佳绩，在室内乐演奏方面也是一位勇于实践的艺术家。2013年，他与中央芭蕾舞交响乐团的几位青年演奏家共同发起创建了“沃坦”WOTAN木管五重奏，并于同年在国家大剧院举行专场演出，还多次受邀赴各地巡回演出。如今“沃坦”木管五重奏已经成为了全国最为活跃的木管五重奏。2017年，郭月强与四位弦乐演奏家组成了“克拉泰特Clari-tet”室内乐团，致力于发掘单簧管与弦乐四重奏的经典曲目，以及拓宽单簧管这样乐器在中国的影响力！2018年3月在保利院线的邀请下，郭月强带领“克拉泰特”走遍全国十个城市，完成了一次空前成功的巡演，此次巡演他演奏了莫扎特《A大调单簧管弦乐五重奏》，目前为止郭月强是唯一的一位把这部作品推向市场并在全国开展大规模巡演的单簧管演奏家。

2008年开始，郭月强定期受邀担任国内各大一线交响乐团客座演奏家演奏音乐会，很多合作过的指挥家对他的演奏都给予了肯定和赞扬，这其中就包括指挥家张艺、吕嘉、俞峰、胡咏言、杨洋、张国勇、李心草、汤沐海等

除了日常繁重的演奏任务，郭月强还是一位硕果累累的单簧管教育家，2015年，他受邀参加中韩第一届管乐交流大赛担任评委及闭幕式特邀演奏嘉宾。他的学生刘雨辰在比赛中获得青年组金奖。2017年夏天，受河南艺术界教学航母“励航音乐教育集团的邀请在当地举办大师班及教学排练工作，受到强烈反响。同年，受山西悦趣教育的邀请在当地开设大师班。

曲目：

《塔尔斯布尔巴》序曲               雷森克（乌克兰）

舞剧《天鹅湖》选曲              柴科夫斯基（俄罗斯）

1．圆舞曲

2．四小天鹅舞

3．查尔达什舞曲

4．匈牙利舞曲

歌剧《尤金•奥涅金》选曲        柴科夫斯基（俄罗斯）

1.波罗乃兹舞曲

2.圆舞曲

舞剧《斯巴达克斯》选曲               哈恰图良（亚美尼亚）

1.柔板

2.加迪塔纳的舞蹈

3.安吉尼亚和酒神的变奏曲

————中场休息————

歌剧《伊戈尔王》之“波罗维茨舞曲” 鲍罗丁（俄罗斯）

女声独唱两首《玩笑之歌》《中国之歌》

管弦乐小品《雪橇》、《乡村小提琴手》       安德森（美国）

《春之声圆舞曲》、《闲聊波尔卡》           约翰•施特劳斯

歌剧《弄臣》改编曲        威尔第（意大利）

单簧管独奏：郭月强

中国民歌《茉莉花》

*以现场实际演出曲目为准。

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